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《半月谈•文化大观》是半月谈杂志社系列刊物之一,以优秀传统文化为主要内容,以树立文化自信为目标。定位于观察、调研、剖析、引领,将专业高度与落地实践相结合。古为今用,启迪心灵智慧,让师生以及社会大众深入了解中国优秀传统文化并学以致用。


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文化生活
中国曲艺艺术的魅力
2020-02-05  作者:文/姜昆   

曲艺的历史发展

“曲艺”这两个字是在中华人民共和国成立后才有的,它是说唱艺术的总称。凡是用说唱艺术说书、讲故事等进行表演的艺术形式,统称为曲艺,如相声、大鼓、快板、快书、评弹等。十多年前曲艺还没有普及,现在随着电影、电视的发展,曲艺艺术不断走进电视屏幕,常跟大家接触,也渐渐深得百姓喜爱、深入人心。

有人把曲艺艺术称为“百艺之母”,是有一定原因的,因为大家都知道,任何艺术都是从说唱发展而来的。曲艺发展的历史悠久,早在古代,中国民间的说故事、讲笑话、滑稽表演中都有曲艺的成分。它作为说唱艺术,最早可以说是从民歌开始的。《诗经》中的《伐檀》,就是由民歌而来。“坎坎伐檀兮,置之河之干兮,河水清且涟猗。不稼不穑,胡取禾三百廛兮?不狩不猎,胡瞻尔庭有县貆兮?彼君子兮,不素餐兮!”虽然诗句中有很多“兮”字,如果去掉,就很容易理解,并且是押韵的韵文,正因此,古代将民歌当作诗来记载。且看《伐檀》的第一部分,檀、干、涟、廛、貆、餐,押“an”韵,它来自民歌,读这首诗你可以想象出农民当时演唱的情景。“彼君子兮,不素餐兮!”通俗解释为:那些老爷君子啊,不会白吃闲饭啊!这是农民的一种抱怨,是对富人的一种讽刺。

《诗经》中还有很多像这样既琅琅上口又反映百姓生活的诗句,如《硕鼠》:“硕鼠硕鼠,无食我黍!三岁贯女,莫我肯顾。逝将去女,适彼乐土。乐土乐土,爰得我所?”硕鼠,就是大肥耗子。头两句,硕鼠啊硕鼠,别吃我的东西。多年的辛劳伺候你,你却对我不照顾,我定要摆脱你,去那乐土,那乐土才是我的理想去处。白话翻译就是这个意思,这里面有民族民风的东西,这些东西正是曲艺艺术产生的最原始的状态。

曲艺在没有文字记载的时候,就已经有唱了。但是,曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成则是从唐代开始,市井小说、俗讲的出现以及大曲和民间曲调的流行使说话技艺、歌唱技艺兴盛起来。

到了宋代,随着商品经济的发展、城市繁荣以及市民阶层壮大,说唱表演开始有了专门的场所,也有了职业艺人,说话技艺、鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式就更加繁荣,这也为曲艺的整体发展提供了极其便利的条件。

到了明清,资本主义经济的萌芽,城市数量的增多,大大促进了说唱艺术的发展。延至民国初期,这些外部条件依然促进着说唱艺术的向前推进。这表现在:一方面,城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市,它们在演出实践中日臻成熟,如莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等;另一方面,一些老曲种在流布过程中,结合各地地域和方言的特点发生着变化,如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。在这一时期,新的曲艺品种、新的曲目不断涌现,更有不少曲种已呈现出名家辈出、流派纷呈的景象。

中国曲艺有它的独特性。且不论它自身具有“说唱”的艺术特征,单单从它的社会特征来看,其最大的特点就是只要有劳动人民的地方,就有它的身影。

相  声


曲艺作为一种说唱艺术,它起源于唐朝的变文和古代宫廷中的俳优表演。变文是一种说唱文学,内容原为佛经故事,后来范围扩大,包括历史故事、民间传说等。俳优是专为供奉宫廷演出的民间艺术能手,艺术活动包括歌、舞、乐、优四项,说故事、笑话也是重要的一门。但曲艺作为一种独立艺术的形成大约在唐代中叶。

曲艺的表演来源分为两支,一支来源于宫廷的表演,一支来源于民间的表演,成为街头巷尾传唱的艺术。早在明末清初的时候,人们把曲艺称为“什样杂耍”,其中顶坛子表演一直到现在还久演不衰。这种什样杂耍中就包括我们津津乐道的相声。

在中国传统曲艺中,有一种艺术表演形式是数来宝,后来形成了快板书。唱数来宝的时候,手中都会拿着一种击打的乐器,艺人一数一唱就来宝,所以叫数来宝。为什么是数来宝?因为这种表演形式一般是到有钱人家的面铺前去说,因为表演者是乞丐,数来宝就是乞丐讨饭的“工具”。我们过去说相声,也形容过:“打竹板迈大步,眼前来到了棺材铺,棺材铺的棺材真叫好,一头大了一头小,装了死人跑不了,装了活人受不了。”然后就讨饭要钱:“我求掌柜的给了吧,工夫大了你省不下。要省你从大处省,能省十顷带八顷;要算你从大处算,能算十万带八万。我老傻,也能算,算来算去要了饭。别说要饭的耷拉头,要饭的不在下九流。”一边编一边说,说完了,把老板唱高兴了,接了钱就走,到了下家接着唱;如果老板吝啬不给钱,他就拿砖头打脑袋上哭,给老板捣乱,最后老板气得没辙,还得用钱把给他打发走,这就是数来宝。

评书


大家都知道,四大名著《水浒传》《三国演义》《西游记》《红楼梦》中,除了《红楼梦》是作者写出来的,其他三本在没有成书之前,在民间就已经有广泛的传说了,它们就是由民间故事演绎而成的。明清小说之所以发展起来,就是以说书艺术为母体而发展的。

当然,它有很多演绎的情节。大家都知道,评书中,一拍惊堂木,一句“欲知后事如何,且听下回分解”不仅将上文扣子盖上了,又吸引了观众。王少堂有一次讲武松杀潘金莲,武松用刀挑窗户环,一点一点怎么挑,里面出什么声,脑子里想起什么事,想办法进去后要怎么办?一直在那运作。整整讲了一下午武松都在那挑这个环,挑着挑着,就听“咔嚓”一声,这时候,王先生“啪”一拍桌子,“欲知后事如何,且听下回分解。”哎哟,给人急的,都不想走,但不行得明天说呀,这就把人给吸引住了。有一个小伙子死活不走,他说:“王老师你跟我说说,武松到底进没进去?”王先生就说:“你明天再来听。”小伙子说:“我明天来不了。”王先生问:“为什么?”小伙子说:“我出差。”王先生又问:“你出差到哪去?”小伙子回答说:“我要到湖北武汉去。”王先生就说:“武汉不远,离咱们扬州这里不是挺近的吗?”小伙子急了:“不行,三天的时间太长。”王先生就笑了:“不长,你去吧,我保证三天以后,武松还没进去。”

从这可以看出,曲艺艺术给我们的文学创作也奠定了很好的基础。它的文学性如何而来?它是在许许多多的老艺人通过无数的艺术实践中得来。

曲艺的唱腔



曲艺艺术除了说的表演形式外,唱也是其重要的艺术形式和表演特征。曲艺艺术要跟上时代,就是说要其说唱紧跟时代,借助于现代化的传播方式增加其新的表现力。

说到评弹,也有一首脍炙人口的,那就是《蝶恋花》。它的开篇就是用的评弹,现在有很多歌曲,用的是单弦,或者是用琴书的曲子来演奏,包括京剧。现代京剧中,有很多运用京韵大鼓的唱段唱腔,非常好听。我举个例子,以后大家欣赏某些艺术唱腔的时候或许有用。喜欢京剧的朋友都知道,现代京剧《杜鹃山》有一个唱段叫《普天下受苦人同仇共恨》,中间有两句:“他推车,你抬轿,同怀一腔恨,同恨人间路不平,路不平”,就用了京韵大鼓的唱腔。京剧唱腔中融合了京韵大鼓的唱腔,别有一番韵味。

说到曲艺的唱腔,它有一个特点就是按字行腔。这也是戏曲、曲艺音乐行腔的基本规律之一,即是指曲艺唱腔的曲调须与唱词的声调相吻合。我国各地方言,有不同的声调,有的调类相同,但调值并不相同;因声调的调类、调值不同而区别词义。如北京语音有阴平、阳平、上声、去声四种调类,其调值分别为阴平是高平调、阳平是高升调、上声是降升调、去声是全降调。因此,行腔要注意字的声调的趋向如高低、升降、曲直、长短才能把字音准确地唱出来,使听众听清词义。在曲艺传承的过程中,或是在与新形式的结合中,可能会出现不同的表达,还需要进一步研究探讨。

曲艺艺术的魅力来自于滋养着它那生生不息的土地,来自于丰富着它那淳厚质朴的人民,来自于奠基着它那悠悠厚重的文化基因,来自于衬托着它那色彩斑斓的自身。在新时代利好的环境下,多给曲艺一些关注,曲艺也会给你的生活带来无限的欢乐。

(来源:《人民政协报》  文章有删减)





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